TÉCNICA "PUNTA DE PLATA"

DIBUJO A LA PUNTA DE PLATA

FORMULAS DE  IMPRIMACIÓN DE PAPELES PARA PUNTA DE PLATA:

Preparación MAGRA : 1 medida de cola de conejo  preparada, 1 medida de carbonato calcico, 1 medida de blanco de zinc, 1 medida de agua.

Preparación GRASA :1 medida de cola de conejo  preparada, 1 medida de carbonato calcico, 1 medida de blanco de zinc,2/3, 1/2, medida de aceite de lino.

Preparación GRASA A LA MEDIA CRETA: 1 medida de cola de conejo  preparada, 1 medida de carbonato calcico, 1 medida de blanco de zinc, 1 o 1.5 medida de aceite de lino.( cuando se pone mas aceite, se amarillea mas el papel)

Preparación a la CASEINA: 1 medida de caseina en solución, 1 medida de carbonato calcico, 1 medida de blanco de zinc, 3 a 5 medidas de agua.

Solución de  ACUARELA: 31 gr de goma arábiga, 60 mm de agua, 11 mm de agua con miel al 50%, 10 mm de glicerina liquida, 5gr de Oxgal ( hiel de buey), 3 a 5 gotas de formol.

Sin embargo, esta técnica perdió terreno con el avance de los medios tecnológicos y con la aparición del grafito se fue volviendo obsoleta hasta dejar de usarse.

Junto al blanco de zinc se puede introducir algún pigmento para colorear el papel.

PROCESO DE DIBUJO A LA PUNTA DE PLATA:

Sobre un papel preparado con alguna de las recetas anteriores, se dibuja con una punta de plata afilada y sujetada en un mango, la plata debe ser lo mas pura posible. Se realiza un dibujo utilizando la linea y las tramas para conseguir las sombras y la forma, durante el proceso se debe tocar los trazos con la mano para acelerar el proceso de oxidación que será de entre 15 días a varios años, dependiendo de la imprimación, si es muy grasa oxida antes, al final se puede iluminar con blanco de titanio o albayalde al temple de cualquier tipo.

El cuerpo es el vehículo de la propia expresión que involucra crecimiento, sensaciones, percepciones y emociones.

El dibujo  de una persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo humano, así como su belleza.

El dibujo de la Figura Humana pertenece al conjunto de las denominadas técnicas proyectivas en las que la persona no tan sólo se limita a efectuar un simple dibujo sino que se espera que plasme de forma indirecta, la esencia de su propia personalidad.

Para la gran mayoría de artistas el tema figura humana, destaca entre sus preferencias, no solo por su belleza, sino por lo que trasmite un ser humano a través del cuerpo de manera implícita o explícita, además de que abarca una amplia gama de aceres y saberes y tonalidades.

La figura humana en el arte existe desde la prehistoria, donde se viene representado el cuerpo humano tanto en la pintura como en la escultura.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado “figura humana” por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y se expresa artística mente.